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PDF, 117 pagine, in inglese |
Questa pagina è un estratto da Screenplay 2 – Advanced (corso di sceneggiatura online).
La scelta dei media per una storia determina in parte il suo impatto, per diverse ragioni:
1/ Economia
I vari media non hanno la stessa dimensione massima di pubblico. Per esempio, i telespettatori sono molto più numerosi (alcune decine di milioni in Francia) dei lettori di poesia (alcune decine di migliaia). La stessa storia, con lo stesso insieme di personaggi e le stesse trame, non avrà quindi lo stesso potenziale artistico e commerciale a seconda del mezzo in cui viene iniettata.
Allo stesso modo, il livello di competizione tra gli autori all’interno di un medium varia molto. Dieci anni fa, un autore di eBook era un leader. Il mercato era piccolo, ma la concorrenza era bassa.
Le reti di distribuzione/uscita dei diversi media sono anche molto diverse. Poche persone vanno a teatro, che non è più una forma d’arte popolare di primo piano come una volta. La rete di cinema si è ridotta, soprattutto perché con l’informatizzazione diffusa e l’aumento delle dimensioni e dei tipi di schermo, il consumo di film si è privatizzato. Fare film in formati d’immagine giganti non è più utile, dato che la maggior parte degli spettatori li vedrà su piccoli schermi.
Le forme di selezione e raccomandazione delle opere variano anche tra i media.
I budget di produzione/sviluppo per la stessa storia in diversi media variano enormemente. La stessa storia in formato eBook mi costerà qualche settimana di sforzo, registrazione con le emittenti, ecc. In breve, soprattutto sforzo e tempo. Se volessi fare 6 sceneggiature di film, il progetto avrebbe bisogno di 30 milioni di euro (6 volte 5 milioni). In teatro, ci vorrebbero diverse decine o centinaia di migliaia di euro. Nei fumetti, dovresti pagare un team di artisti per almeno un anno. In radio, bisognerebbe pagare le voci e vendere i diritti di trasmissione.
Immaginate una storia come Gerry di Gus Van Sant, che si svolge principalmente in un deserto. Potrebbe sembrare economico: il deserto è un luogo pubblico, non è necessario affittare il posto. Bastava portare qualche attore e una piccola troupe cinematografica. Deve essere costato decine di migliaia di dollari. Uno scrittore può far camminare i personaggi in un deserto, semplicemente scrivendo che camminano nel deserto. D’altra parte, la scelta del formato economico del libro renderà quasi sempre meno della scelta del film…
2/ Semiologia / estetica
È possibile raccontare qualsiasi storia con qualsiasi mezzo. Ma è importante tenere a mente che i diversi media hanno diverse proprietà semiologiche.
Un lavoro sul silenzio colpirà di più in un mezzo audiovisivo (TV, cinema, teatro, danza…), per la privazione trasgressiva di una dimensione essenziale di questo mezzo, mentre nella forma “stampa” (libro, pagina web, fumetto…), essendo il silenzio lo stato normale della lettera scritta, non si può privare il pubblico del suono. In Babel, la trama del sordomuto giapponese racconta una banale storia d’amore tra adolescenti – senza il suono.
Alcuni temi si prestano naturalmente più a un mezzo che a un altro.
Se volete mostrare unicorni, dinosauri volanti, uccelli blu parlanti, la letteratura e i fumetti saranno tecnicamente più accessibili e molto più economici del 3D fotorealistico e di altre forme di CGI.
Se si vogliono affrontare problemi astratti, per esempio l’anatomia del sistema circolatorio del sangue umano, il testo con immagini schematiche sembra più appropriato, perché che senso avrebbe investire enormi somme di denaro in audiovisivi, quando il sistema circolatorio è relativamente infilmabile dall’interno?
In letteratura, Chateaubriand poteva facilmente satireggiare due agenti politici di Napoleone – che odiava e voleva insultare – scrivendo “L’ipocrisia è entrata nella stanza, al braccio del Crimine”, allegorizzando così i suoi due nemici. Nei media d’immagine, una tale figura è impossibile.
Anche all’interno di una famiglia di media, diciamo: la parola scritta, la storia non sarà concepita allo stesso modo a seconda che si tratti di un libro, di un’opera da leggere, di una pagina web o di uno schermo mobile. Non c’è modo di far leggere Delitto e castigo su un telefono cellulare, mentre le citazioni o gli aforismi sono più adatti alla distribuzione mobile che ai libri (i costi fissi di pubblicazione sono troppo alti per i formati brevi…)
E anche per un dato formato e un lavoro finito – ad esempio, un video musicale – ci sarà ancora una scelta di canali di distribuzione. Lo stesso video musicale può diventare una hit underground se viene pubblicato sulle piattaforme video online con un preavviso alla propria rete alternativa, mentre verrà rifiutato su MTV o nei festival (come nel caso del video Stress dei Justice: disgustoso e brutale, bandito dalla trasmissione, è diventato una hit su Youtube). È meglio che le sottoculture e le controculture siano su reti alternative, altrimenti non sembrano davvero alternative. (Musica delle streghe / dark-folk / acusmatica / strana techno…)
Molti effetti possono essere ottenuti mescolando o collegando i media o imitando in un medium le proprietà di un altro:
- La conversazione telefonica nel dialogo scritto
- Il telefono nel cinema (campo/controcampo, o schermo diviso in due, o un personaggio visto e sentito, e l’altro né visto né sentito, ecc.)
- TV in TV o al cinema. The Network, Requiem for a dream, Tootsie…
- Il teatro nel teatro. Plauto, Shakespeare, Pirandello, Les Robins des Bois, ecc.
- Il cinema proiettato al cinema o in TV. Truffaut, Fellini, Joey in Friends.
- Il teatro nel cinema. Una donna sotto influenza
- Cartoni animati nel cinema o nella pubblicità. Roger Rabbitt o Graffitti, uno spot sull’AIDS
- Letteratura o cinema con citazioni dai giornali. James Ellroy…
- Romanzi di lettere, dai classici a Meno di zero di B.E.Ellis.
- Internet riciclato. Manga cibernetici, film su giovani pirati geniali…
- Il telefono cellulare: storie d’amore via SMS…
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