Diventa uno sceneggiatore!
Come costruire la storia con trame, personaggi, scene…?
Come dare vita ai personaggi?
Come far capire al pubblico l’azione?
Come creare un mondo ricco e complesso?
Come rendere l’immaginario più reale del reale?
Come sedurre il pubblico?
Quale messaggio trasmetterà la narrazione?
Molte domande.
Una sola risposta: imparare a raccontare.
Corso di sceneggiatura
Ciao e benvenuto su Story&Drama, il sito per la narrazione in tutte le sue forme.
Quasi tutti gli artisti raccontano storie, ma pochi padroneggiano davvero la scrittura narrativa. Per convincerti della necessità di imparare, ti racconterò prima un po’ chi sono e come sono arrivato a scrivere questo sito e un’intera collezione di corsi di sceneggiatura, poi ti parlerò di narrazione in modo più dettagliato, guidandoti alle parti del sito che possono aiutarti e interessarti.
Storia di uno scrittore che insegna a scrivere
Letteratura o niente
A 16 anni, la mia vita è cambiata quando ho incontrato l’opera di grandi scrittori: Arthur Rimbaud, Isidore Ducasse comte de Lautréamont, Stéphane Mallarmé, Fiodor Dostoïevski, Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, André Malraux, Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès, Bret Easton Ellis, Don De Lillo, ecc.
Carriera come scrittore pubblicato e premiato
Così ho deciso di diventare io stesso uno scrittore.
5 anni dopo ho pubblicato il mio primo libro, poi un secondo, un terzo, poi 6 in tutto prima dei 30 anni. Il mio primo sito letterario è nato nel 1998 e faceva parte della prima ondata del web francese.
Ho collaborato per 3 anni come critico letterario con una rivista francese tra il 2002 e il 2005.
Ho lavorato per 10 anni a una saga di 6 romanzi, il mio capolavoro, che alla fine ho abbandonato perché la vita mi ha portato problemi e altri orizzonti.
Tuttavia, ho continuato a insegnare la scrittura narrativa e l’arte della sceneggiatura. In tutto, ho passato 15 anni a scrivere a tempo pieno tra il 1995 e circa il 2010. Da allora, ho continuato a scrivere, ma a livello dilettantistico – professionalmente mi sono spostato nel web writing.
Borse di studio letterarie
Per guadagnarmi da vivere dedicando tutta la mia vita alla scrittura, ho fatto domanda per delle borse di studio letterarie e ne ho vinte due: la borsa per il romanzo del Centre National du Livre, nel 2006, e la Mission Stendhal dell’Istituto Francese nel 2008, che mi ha portato a stabilirmi a Berlino per 5 anni.
Insegnante di scrittura narrativa
Atelier di arte narrativa a Berlino
A Berlino, ho sviluppato la mia formazione alla scrittura iniziata nel 2008 a Marsiglia: tra il 2008 e il 2013 ho insegnato in alcune decine di laboratori in inglese a qualche centinaio di giovani autori internazionali come scrivere narrativa, qualunque sia il mezzo – libro, fumetto, film, musica, spettacolo, radio, ecc.
È stato mentre scrivevo i miei romanzi negli anni 2000 che ho iniziato a studiare sistematicamente l’arte della sceneggiatura, la narratologia, le teorie della narrazione, la stilistica, la retorica, ecc.
La collezione di corsi e analisi di sceneggiatura Story&Drama
Dopo il 2013, tornato in Francia, ho messo per iscritto la mia formazione in sceneggiatura, che è diventata la raccolta Story&Drama eBook di corsi di sceneggiatura in PDF.
Ho completato questi corsi di scrittura con una raccolta di analisi di opere famose: i film Il Padrino e Pulp Fiction, la serie Game of Thrones, il racconto per bambini Il Piccolo Principe, i testi di 48 canzoni francesi e i testi di canzoni inglesi, compresi i successi gangsta-rap, 14 video musicali, 12 sketch comici…
La versione francese di Story&Drama conta ormai 237 articoli, quella inglese 146, e sono disponibili altre 3 versioni in tedesco, italiano e spagnolo.
Qual è lo scopo di analizzare tutte queste opere?
Prima di tutto, per dimostrare che la teoria che insegno funziona sempre, indipendentemente dai media, dal genere, dallo stile, dal tono, dal registro, dai temi, ecc.
La teoria che insegno mescola elementi presi da destra e da sinistra: dal funzionalista russo Vladimir Propp, dai narratologi strutturalisti Greimas e Souriau, dal guru dello storytelling Robert McKee (che odio più di quanto mi piaccia), e da alcuni altri sceneggiatori americani Blake Snyder, Linda Segers, che non mi hanno fatto molta impressione, ma dai quali ho rubato alcune idee minori. Potete trovare alcune di queste influenze nel mio blog, nella sezione della teoria narrativa.
Basta parlare di me e della genesi delle mie idee, ora vi presento più in dettaglio la collezione del corso di sceneggiatura Story&Drama.
Come scrivere un romanzo, una storia, un fumetto, un’opera teatrale, un film, una serie, uno sketch, una canzone…?
Teoria della narrazione
Mettere il pubblico al primo posto
Prima di tutto, sia chiaro: sto parlando solo con autori che sono abbastanza professionali da capire che quando si scrive una storia, non è principalmente per compiacere se stessi e grattarsi l’ombelico davanti a tutti, ma per compiacere il pubblico.
Ho avuto molte discussioni su questo con litanie di falsi autori, che credono che appena hanno l’ombra di una cattiva idea, è sufficiente per farne un’opera – la conseguenza diretta è che un tale atteggiamento di solito non porta a nessuna opera, e che anche se c’è un’opera, difficilmente piace a qualcuno tranne al suo autore. Non la chiamo nemmeno arte, è pura masturbazione narcisistica.
L’arte, la cultura, sono mercati. Le opere di tutte le arti competono con :
- le migliaia di capolavori del patrimonio mondiale in tutti i media
- le migliaia di opere di autori professionisti ed esperti in tutti i media
Quindi raccontare i vostri piccoli traumi o le vostre vacanze, in un simile contesto, non potrà mai essere competitivo. Invece di passare ore a leggere un romanzo sciatto, a leggere un fumetto noioso o ad ascoltare uno sketch poco divertente, la gente tornerà spontaneamente ad abbuffarsi di una grande serie su Netflix, di un doc gratuito su Youtube, o semplicemente a rileggere Rimbaud per la dodicesima volta.
Quindi, se non volete prendere in considerazione il pubblico e metterlo al centro del vostro processo artistico, se pensate che non sia necessario lavorare sodo per sviluppare un’opera narrativa fuori dal comune, se vi preoccupate più di voi stessi che del patrimonio culturale dell’umanità, non ho nulla da insegnarvi – e sono convinto in anticipo che non vi sentiremo mai parlare di arte.
In tutto il mio insegnamento, quindi, parto dal principio fondamentale che si deve scrivere PER il pubblico, mai senza di esso.
Padroneggiare le basi della scrittura narrativa
Tutto sommato, dall’epopea mesopotamica di Gilgamesh alla serie Game of Thrones, dalle chansons de geste alle canzoni gangsta-rap o rock, attraverso tutte le epoche e le culture, c’è una sola narrazione, che consiste nello scrivere la storia dell’uomo e del mondo.
L’infinita varietà di media, stili, generi, non cambia l’essenza delle cose: proprio come le costanti della fisica dell’universo (la gravità, la costante di Planck, la struttura degli atomi con protoni ed elettroni), le costanti della narrazione non cambiano.
Personaggio e trama
Il personaggio principale
Affinché una storia sia sempre :
- un personaggio principale
- che ha un obiettivo
- che incontra ostacoli
- e avversari
- alla fine l’obiettivo è raggiunto o no
L’identità di questo personaggio principale assume, come Proteo, mille forme, mille volti:
- un padrino della mafia
- un pugile
- un bambino di un asteroide
- una bambina
- una famiglia, un clan
- può anche essere un personaggio non umano, una macchina, una nuvola, un’idea, una forma geometrica
Ma la struttura fondamentale rimane intangibile.
La trama
Il fatto che un eroe si muova verso una meta genera una serie di passi narrativi, che chiamiamo trama.
Anche qui, ci possono essere almeno 2 passi, o centinaia in una soap opera o in una lunga serie (è proprio questo il difetto clamoroso di molte serie popolari, che si esauriscono aggiungendo passi per evitare che il protagonista raggiunga la meta, attorcigliando la gallina dalle uova d’oro della pubblicità televisiva).
Nello scherzo di Paf il cane ce ne sono 2:
1/ È la storia di un cane chiamato Paf, che attraversa la strada (obiettivo)
2/ e Paf, il cane (caduta inaspettata ma programmata dal nome tragico del povero animale)
Ce ne sono centinaia in Game of Thrones: i White Walkers impiegano 8 stagioni per attaccare, nientemeno; anche Daenerys impiega 8 stagioni per uscire dal suo secondo ruolo a Pentos per raggiungere il cuore del potere dei Lannister ad Approdo del Re.
Ne abbiamo alcune decine ne Il padrino: Michael Corleone, che inizia come un outsider senza alcun ruolo nella storia, compie alcune decine di passi per diventare il nuovo padrino numero uno di New York, con l’obiettivo di sostituire o addirittura superare il padre assassinato.
Anche ne Il piccolo principe abbiamo qualche decina di passi: la storia del viaggio di iniziazione di un bambino per scoprire il mondo e trovare un amico (che alla fine incontrerà sotto forma di una volpe).
I personaggi e i ruoli attoriali
Questo personaggio principale, l’Eroe, raramente vive la sua storia da solo.
Qui, la struttura di base è quella di opporre un Antagonista al Protagonista.
Il Protagonista vuole qualcosa, l’Antagonista vuole il contrario o la stessa cosa che non possono condividere:
- Il personaggio di Michael Jackson vuole spaventare la sua ragazza, che vuole proteggersi
- La bambina nel video di Skrillex vuole abbattere l’uomo pedofilo pervertito che vuole molestarla
- Michael vuole vendicare suo padre contro le 5 famiglie che vogliono ucciderlo
- I Baratheon poi i Lannister vogliono mantenere il potere, gli Stark e Daenerys, tra gli altri, vogliono portarglielo via
- Butch vuole finire di truffare Marsellus e lasciare la città con i soldi che ha vinto con l’inganno, Marsellus vuole punirlo e riavere i soldi
- Ice Cube o il suo avatar nella canzone It was a good day vuole solo passare la sua giornata da gangster in un ambiente sostanzialmente ostile
Intorno a questo conflitto centrale si organizzano altri personaggi, per affinità e alleanze.
Protagonista e Antagonista si circondano così di partner che, man mano che il dramma si sviluppa, finiscono per formare delle squadre, che poi si affrontano in una serie di duelli, o in una lotta collettiva, a volte massiccia (è quello che si osserva in molte storie che prima passano il tempo ad accumulare conflitti individuali, prima di organizzare una lunga battaglia collettiva finale: nei western come in Star Wars, nei film di guerra come nelle epopee antiche o medievali).
Una storia che racconta storie
Un certo numero di tipi di opere raccontano una sola trama: la storia si riduce a un solo racconto.
Così, il più delle volte, una barzelletta, una breve storia per bambini, una canzone, un videoclip, raccontano una sola trama. In 5 minuti il protagonista raggiunge o no il suo obiettivo, il pubblico conosce il risultato, la suspense non dura a lungo.
Ma l’apice dell’arte della sceneggiatura è raggiunto da quelle cattedrali narrative che sono saghe di romanzi, serie epiche, film-frame, insomma: narrazioni complesse, che possono raccontare centinaia di trame intrecciate.
Queste storie coinvolgono personaggi sfaccettati, impegnati in decine di trame e che interpretano ruoli drammatici molto diversi.
In Pulp Fiction, per esempio, Marsellus può essere un mentore in una trama, un protagonista in un’altra e un antagonista in una terza. Vincent interpreta il ruolo di killer in una trama, incaricato da Marsellus di uccidere alcuni ragazzi, e il ruolo di amante in un’altra trama dove finisce a letto con Mia, la moglie di Marsellus.
Allo stesso modo, nel video Thriller di Michael Jackson, il suo personaggio gioca ruoli paradossalmente opposti: persecutore della sua ragazza in una trama, protettore di lei in un’altra.
Nelle migliori storie complesse, gli stessi personaggi giocano sia ruoli maggiori che minori in diverse trame; questa diversità porta ricchezza e realismo, verosimiglianza e sfumature.
Corsi di storytelling
Introduzione allo Storytelling
Nel mio Storytelling – Introduction, pensato per tutti i tipi di pubblico ma soprattutto per gli scrittori principianti, pongo le basi della sceneggiatura: definizione del personaggio, ruoli attoriali, storia e trama, atti, e una breve introduzione agli effetti drammatici e ai parametri narrativi.
Metodo di lavoro
Nello Storytelling – Working Method, delineo i passi della sceneggiatura che ritengo necessari. Prima la ricerca e la documentazione, poi lo sviluppo del personaggio e della trama, l’editing generale e infine la scrittura (un lungo processo di scrittura e riscrittura).
Corso di sceneggiatura 1
In questo corso di sceneggiatura per principianti, Storytelling – 1. Beginner, espongo le regole di base delineate in Introduction to Storytelling, ma in modo molto più dettagliato.
Scopriamo la differenza tra ruoli tematici e attoriali per i personaggi, e introduco i vari tipi di montaggio. Dico un po’ di più sugli effetti drammatici e le ambientazioni narrative e introduco la nozione di distribuzione dell’informazione narrativa.
Corso di sceneggiatura 2
Destinato a scrittori più esperti, questo corso di sceneggiatura – Storytelling – 2. Advanced – si basa sul contenuto del primo corso, ma va in maggiore profondità e complessità per soddisfare il bisogno di conoscenza di scrittori ambiziosi.
Si studia il problema della divisione di una storia in scene e sequenze, il problema delle transizioni tra frammenti di trama, si dettagliano i parametri narrativi (media, genere, tono, registro, stile…), si analizzano i possibili effetti della cronologia e si osserva come la stessa struttura narrativa possa essere raccontata in modi diversi variando le voci narranti, la focalizzazione, il punto di vista del narratore (onnisciente o incarnato) ecc.
Sviluppiamo anche la questione della distribuzione dell’informazione narrativa tra i personaggi e al pubblico.
Analisi della sceneggiatura
La teoria è grande, perché un buon artista ha buone idee in testa, e più che idee: strumenti creativi, concetti operativi.
Ma per noi autori, l’unica cosa che conta davvero è il nostro lavoro, il prodotto della nostra immaginazione.
Così ho intrapreso un gigantesco esercizio di applicazione delle idee, dei concetti e degli strumenti dei miei corsi di sceneggiatura a decine di opere molto diverse, per mostrare concretamente come funziona, come si fa, come gli sceneggiatori e i narratori fanno arrivare il loro messaggio, danno vita ai loro personaggi, gestiscono la tensione drammatica, giocano i valori tra i loro personaggi, ecc.
L’obiettivo è quello di imparare la sceneggiatura guardando i maestri della sceneggiatura in tutte le arti, scrittori di cinema, scrittori televisivi, scrittori di commedie, parolieri, scrittori di video, scrittori…
Analizzare le loro opere, studiare le loro tecniche di scrittura e lasciarsi ispirare dal loro know-how.
In ogni opera, ho cercato di andare lontano nell’analisi, di ricostituire tutte le trame, di elencare tutti i personaggi e le loro funzioni tematiche e attoriali, di commentare gli effetti narrativi e drammatici utilizzati, e anche di sottolineare gli effetti stilistici, attraverso i quali le strutture profonde della narrazione e il significato prendono forma come parole, suoni, immagini.
Sceneggiature di film e serie
In Pulp Fiction, ho trovato 10 trame, 30 ruoli attoriali, un grande lavoro tematico sul simbolismo dei luoghi e vari altri temi (droga, cibo, scatologia…)
Ne Il Padrino, ho contato 15 sequenze che raccontano un totale di 27 trame, con circa 100 ruoli attoriali attribuiti a diverse decine di personaggi strutturati intorno al protagonista, Michael Corleone.
In Game Of Thrones, di cui ho analizzato le prime 2 stagioni, cioè 20 episodi (la serie era in onda quando ho scritto l’analisi) contando circa 410 scene, ho contato più di 100 trame, con 67 personaggi che assumono un totale di 174 ruoli attoriali.
Scenari dei romanzi
Alla ricerca di un romanzo conosciuto da un pubblico internazionale, ho deciso di analizzare Il Piccolo Principe poiché questo libro è IL successo letterario mondiale – è stato tradotto in decine di lingue ed è conosciuto in tutto il mondo.
Nei suoi 27 capitoli, pagina dopo pagina, ho trovato 25 trame, con 17 personaggi che condividono 54 ruoli attoriali – il Piccolo Principe da solo ne assume 27, cioè la metà. Questo è normale, dato che la maggior parte delle trame, raccontate dal punto di vista del bambino, sono duelli tra il bambino ingenuo ma intelligente e un adulto mezzo matto.
Tematicamente, però, ho denunciato il sessismo di questo ammirevole racconto, pieno di magia, ma che non assegna rigorosamente nessun ruolo attanziale alle donne.
Sceneggiature di canzoni e video musicali
Ho analizzato i testi di una dozzina di canzoni pop, rock e rap, e una dozzina di successi gangsta rap della west-coast.
Caso per caso, ho trovato un’arte narrativa diversa, a volte addirittura quasi assente: alcune canzoni si basano semplicemente su qualcosa di diverso dalla narrazione, o su forme incomplete e attenuate di narrazione.
Nei testi del Gangsta rap, ho trovato in genere più discorsivi che narrativi – un grande mix, diciamo. I teppisti hanno spesso di meglio da fare che scrivere una narrazione. Eppure, ci sono grossi pezzi di narrativa che galleggiano nel brodo del rapper – come quando NWA schernisce i poliziotti in Fuck tha police, e dice loro tutti i guai in cui stanno per cacciarsi.
Allo stesso modo nei video musicali: alcuni raccontano una vera storia complessa, come il leggendario video di Thriller, che racconta 7 trame brillantemente intrecciate; altri, come il video Look di Sebastien Tellier, usano una forma poetica e tematica di narrazione (ci vengono raccontati i cambiamenti di umore ed emozioni).
Conclusione
Questo è il tipo di corso di sceneggiatura e di formazione che troverete su questo sito.
Spero che vi ispirerà e stimolerà la vostra creatività di sceneggiatori e la vostra immaginazione narrativa per raggiungere nuove vette di potenza narrativa!
Sentiti libero di lasciare un commento se hai commenti o domande.
E se apprezzi il contenuto di questo sito, per favore linkalo dal tuo blog o sito web, è sempre bello essere letti 🙂
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