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Corso di scrittura di storie, livello pro
Nello Storytelling 1 – Principiante, abbiamo mostrato come scrivere semplici trame, come assegnare loro set di personaggi, come organizzarli insieme per ottenere semplici montaggi e infine come aggiungere effetti per migliorarne la fruizione. Abbiamo imparato a costruire e raccontare storie relativamente semplici.
Nello Storytelling 2, proprio qui, riprendiamo gli stessi concetti, gli stessi problemi creativi fondamentali, ma con un livello di precisione e ambizione maggiore.
Impareremo a costruire trame più ricche, personaggi più complessi, strutture e ambientazioni più sofisticate, e infine a creare effetti drammatici e a gestire parametri narrativi più complicati e sottili, ma anche più forti ed efficaci. Saremo quindi in grado non solo di scrivere storie, ma anche di costruire mondi narrativi raffinati, ricchi e allo stesso tempo coerenti.
Lo Storytelling 1 potrebbe essere utilizzato per la narrazione amatoriale. Lo Storytelling 2 può essere utilizzato per la narrazione professionale.
Siete pronti? Appassionati, desiderosi di imparare, morenti dalla voglia di aver già assimilato appieno le lezioni di questo tutorial per poter tornare entusiasti e ispirati a creare il vostro lavoro? Bene, cominciamo!
Trame, personaggi, effetti drammatici, parametri narrativi
Questo corso di sceneggiatura spiega e illustra i concetti di storia, trama, struttura della trama, personaggi e interazione tra i personaggi, e illustra in dettaglio importanti parametri drammatici come la stilistica della storia, la cronologia e la struttura della comunicazione.
Pensato per scrittori che hanno già una base o una pratica di sceneggiatura, questo corso presenta in modo chiaro e preciso gli strumenti necessari per analizzare o scrivere storie complesse:
- costruire storie efficaci basate su trame ben congegnate,
- dare vita a personaggi ispirati con una varietà di ruoli recitativi
- generare una tensione drammatica forte e contrastante
- creare effetti di distribuzione delle informazioni,
- scolpire lo spazio-tempo del vostro mondo narrativo,
- controllare i parametri della narrazione.
Gli esempi dimostrano i concetti studiati in situazioni reali, come la struttura della trama di Pulp Fiction o i temi che caratterizzano i personaggi di Nip/Tuck.
Progettato scritto per creativi navigati, può essere utilizzato come guida alle risorse per i vostri progetti con qualsiasi mezzo, qualsiasi forma d’arte, qualsiasi formato, qualsiasi stile. Scriptwriting, screenwriting, playwriting, songwriting…
Indice
1. Trame complesse
1. La struttura delle trame
- Morfologia: una drammatica storia
- Vladimir Propp
- Strutturalisti
- Schemi narrativi degli strutturalisti
- Pragmatismo USA
- Molte teorie, molte trame standard
2. Storie con trame multiple
- Storie con trame multiple
- Trame intrecciate
- Trame incrociate
- Trame fattoriale
- Trame incluse
- Serie di trame
- La struttura della trama in Pulp Fiction
3. Miscelare dramma e non-dramma
- Strutture ibride
- Miscelare dramma e non-dramma
4. Transizioni
Transizioni
2. Personaggi complessi
1. Come costruirli e interconnetterli
- Ruolo tematico e ruolo attanziale
- Tipologia dei personaggi
- Lo schema attanziale
2. In che modo le storie rappresentano i mondi
- Caso di studio: Ruoli tematici in Pulp Fiction
- Caso di studio: I personaggi in Nip/Tuck
3. Modellare un dramma
1. Controllare i parametri narrativi
- Parametri
- Media
- Genere
- Umore ed emozione
- Tono e registro
- Stile
2. Cronologie, scale temporali…
- Cronologie
- Scala temporale
- Dimensione delle trame
- Ritmo
- Logica
- Spazio
3. Chi dice cosa a chi?
- Autore, narratore, destinatario, pubblico
- Caso di studio: Man On The Moon
- Narrazione, focus, punto di vista
- Narrazione mista
- Caso di studio: The Idiots
- Distribuzione delle informazioni
Buona lettura!