Personaggi e sesso in Pulp Fiction di Quentin Tarantino

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Analisi di Pulp Fiction di Quentin Tarantino

Ruoli tematici dei personaggi in Pulp Fiction

Esaminiamo ora da vicino i ruoli tematici dei personaggi.

In realtà, nei nostri 17 personaggi attoriali sullo schermo, tutti sono legati a uno o più dei seguenti temi: coppia, amore o sesso; violenza; droga.

Questi tre temi e i loro derivati sono legati ai principali principi strutturanti delle società umane: l’amore, la morte e il proibito.

Perché Pulp Fiction può piacere a milioni di persone nel suo pubblico? Ovviamente, in parte perché i suoi temi sono così fondamentali e universali.

Coppia, amore, sesso

Il film mostra 5 coppie – per consenso o per forza:

Ringo e Yolanda

Legittimi, teneri l’uno con l’altra fino al ridicolo, sono legati dal crimine e da uno stile di vita predatorio. Costruiti su uno schema alla Bonnie e Clyde, molto vicino al duo criminale del film Natural-born killers – diretto da Oliver Stone ma scritto da Quentin Tarantino – rappresentano un anti-modello rispetto alle realtà e alle norme che governano il nostro mondo. Trasgressivi…

Butch e Fabienne

Una coppia legittima, sembrano vicini, affettuosi, teneri; eppure il loro rapporto ha qualcosa di perverso: un completo ribaltamento dei ruoli, con questa donna-bambina che non fa nulla, non sa nulla, non decide nulla, ma riesce comunque ad ottenere un cunnilingus dal trionfale Super Eroe del film, proprio prima che questo maschio eccessivo scoppi in una crisi di furia contro di lei. C’è un’enorme ironia drammatica qui, e un’affermazione in qualche modo spaventosa: una vita di coppia senza una tale disparità nell’equilibrio delle forze non sarebbe possibile? L’immaturità, l’infantilismo del loro rapporto sembra piuttosto… patetico.

Marsellus e Mia

Un’altra unione per e attraverso il crimine. Lui comanda e organizza omicidi, attività criminali, lei si sballa con la droga e gioca a sedurre la sua cerchia di conoscenti, forse per farli cadere più velocemente. In nessun momento, questa coppia è mostrata in una situazione tenera o vicina. Mia, definita come “la moglie di Marsellus Wallace”, e che porta il suo nome, sembra non avere nulla in comune con lui. Inquietante…

Vincent e Mia

Sono l’archetipo della coppia adultera, attratti l’uno dall’altra, ma confrontati al divieto della loro attrazione. Di cosa sarebbe fatto il loro amore? Secondo il vuoto profondo delle loro conversazioni: di niente se non di droga e sesso – se il loro “sballo” permettesse loro di scopare. Infine, ognuno di loro ha una relazione più stretta con la sua droga che con il suo potenziale partner. Come simbolo del modo in cui si incontrano senza incontrarsi, Mia accoglie Vincent con un evidente voyeurismo e gli parla all’inizio con l’aiuto di un microfono e di un sound-system, in modo erotico e distante, mentre lui riesce a resistere alla pericolosa tentazione che lei rappresenta. Un amore impossibile!

Marsellus e Zed

Qui incontriamo una forma incredibile di sessualità, lo stupro omosessuale di un adulto da parte di un altro adulto, fenomeno che accade molto raramente nella realtà, e probabilmente l’elemento più corrosivo di tutto il film: un personaggio così centrale, coinvolto in metà delle trame del film, e che deve essere sottoposto all’abuso sessuale più sadico e umiliante. Il personaggio di Zed, bianco vestito da poliziotto, che satireggia l’autorità legale, e il tetro e spaventoso (ma rapidamente e facilmente eliminabile) personaggio di “The Gimp” permettono alla trasgressione di raggiungere le altezze.

Erotismo e perversione

E infine l’erotismo di alcune scene rafforza l’impressione generale di patologia, di perversione: la storia di Antwan Rockamora e Mia e il loro “massaggio dei piedi” feticista (i film di Tarantino mostrano diverse scene erotiche basate sui piedi…), e il fascino morboso di Esmeralda verso Butch perché ha ucciso un uomo a mani nude.
Conclusione: su 5 coppie, tra sentimentalismo agli sgoccioli, perversione, feticismo, immaturità, tossicodipendenza e sadomasochismo, nessuna di loro risponderebbe ai criteri di un autentico rapporto d’amore, e tutte al contrario sembrano accontentarsi di giochi patologici di potere e violenza.

Pulp Fiction ci piace perché mostra la natura umana peggiore di come siamo, permettendoci di sentirci superiori di fronte a tanta mostruosità, o ci piace perché rivela ciò che è perverso e disfunzionale dentro di noi?

Violenza

La violenza appare come l’altro tema principale che impregna tutta l’opera.

• Marsellus sponsorizza gli omicidi, non mostra assolutamente alcuna cura per la passante a cui ha sparato per goffaggine, e descrive con un piacere crudele e rabbioso il modo in cui farà torturare Zed.
  Vincent e Jules giustiziano le persone a sangue freddo – Vincent uccide persino Marvin semplicemente per sbaglio e non prova alcun rimpianto per questo.
  Butch uccide il suo avversario di boxe in piena indifferenza, poi elimina Vincent a sangue freddo e liquida Maynard proprio mentre stava per finire Marsellus.
  Ringo e Yolanda vivono solo di misere rapine.
  Zed e Maynard sembrano essere abituati a omicidi e stupri.
  Wollf, puramente efficiente, non mostra alcuna empatia verso il “corpo senza testa” che Marvin è diventato.
• Jimmy, interpretato con piacere da Tarantino in persona, osa persino insultare questo cadavere di “negro morto”.
  Il destino di Antwan Rockamora commuove solo Jules, che giudica la punizione eccessiva, mentre lui stesso infligge la morte in modo spietato mentre cita la Bibbia.
  Anche lo spacciatore non mostra alcuna empatia verso la “puttana fottuta” che la sua droga sta uccidendo, e che accetta di portare a casa e aiutare solo perché ha paura di essere punito da Marsellus se non lo fa.

In breve, sembra che il mondo di Pulp Fiction non abbia spazio per l’empatia, l’umanità o la pietà. Il valore dei personaggi dipende solo dalla loro capacità di uccidere senza essere uccisi, di essere il predatore e non la preda. Legge della giungla, legge del più forte, egoismo generalizzato. È una satira del nostro mondo? Gli sceneggiatori e il regista suggeriscono qualche soluzione per uscire da questo sordido inferno? Apparentemente no in Pulp Fiction, e nemmeno nel resto dell’opera di Tarantino, da Reservoir Dogs a Kill Bill, di massacro in massacro… Questo mondo senza morale, l’artista “postmoderno” sembra non avere problemi ad accettarlo, e così il suo pubblico. (Possiamo pensare ai romanzi dell’americano Brett Easton Ellis, romanzi che mescolano, come Tarantino, sesso, ultraviolenza, sesso gore ed estetismo).

Stranamente questa violenza onnipresente, invece di creare sentimenti di orrore o paura, è sempre trattata in modo umoristico, ironico, leggero, brillante – la sua negatività viene neutralizzata, convertita in piacere. Questa logica di negazione della sofferenza e della morte, fa di nuovo pensare ai meccanismi della perversione, che consiste in un annullamento delle frontiere tra il bene e il male e una pura affermazione dei desideri (di sesso, di morte) qualunque siano le loro conseguenze.

Droga

La droga è, come abbiamo visto in precedenza, un tema molto frequente in Pulp Fiction (come in altre opere degli sceneggiatori, Quentin Tarantino (Kill Bill) e Roger Avary (Killing Zoe…) La droga è particolarmente presente in 2 trame:

• la conversazione sulla cannabis ad Amsterdam tra Vincent e Jules nella trama 1,
• e la trama 4 di Vincent Vs Mia tra eroina e cocaina, compresa l’overdose che si risolve con un’iniezione di adrenalina.

Queste droghe sono ancora una metafora permanente dello stile di vita dei personaggi di Pulp Fiction: iperpotente, euforico, eccessivo, artificiale, allo stesso tempo vuoto di significato ed estremo, contemporaneamente generatore di piacere e morte.

Cultura pop e fast-food

La cultura popolare, soprattutto attraverso il tema del fast-food, ritorna sempre come leitmotiv:

• Il caffè di Ringo e Yolanda, che è usato come ancora temporale nella sincronizzazione delle trame;
• La curiosità di Jules verso gli hamburger in Europa, poi verso gli hamburger (e la Sprite) dei giovani che è sul punto di liquidare;
• Coca alla vaniglia, milk-shake (romanticamente condiviso, poi vomitato da Mia), carne e hamburger di Vincent e Mia al ristorante;
• Cereali del commerciante;
• Torta di mirtilli di Fabienne;
• Muesli di Butch al suo appartamento;
• Caffè di Wollf, Vincent e Jules da Jimmy;
• Colazione di Vincent e Jules alla caffetteria.

In breve: un accumulo (9 menzioni!) di cibo tossico, zuccherato, grasso e di cattivo gusto.

Al di là del lato farsesco, questa insistenza sul cibo risulta nell’ancorare il film alla quotidianità e alla banalità, e in un violento contrasto con gli eccessi e le violenze di ogni tipo. Una cancellazione di questo tema farebbe perdere al film molto del suo umorismo.

Scatologia

Questa festa ci porta subito… al tema della scatologia. La scatologia è un’altra molla fondamentale del film, legata al cibo ma anche alla cultura pop, alla trasgressione e al divieto.

Le culture e le opere d’arte che si dichiarano nobili, non manderebbero mai i loro Eroi in bagno. Gli Eroi – uomini d’affari, femme fatale, assassini troppo potenti, gangster sexy alla moda, ecc. – sono di solito sublimati, mostrati come appartenenti al nostro mondo che è al di là delle nostre sporche contingenze. Anche se Pulp Fiction non insiste troppo sui lati più sordidi delle nostre funzioni digestive, il film si concede comunque il lusso di istituire i bagni come uno dei suoi luoghi drammatici più frequenti:

• Bagno del ristorante dove Mia va a “incipriarsi il naso”;
• Bagno da Mia dove Vincent è andato a “pisciare” e dove cerca di convincersi a non scopare con Mia;
• Bagno del motel dove Butch fa la doccia (dopo aver ucciso un uomo e leccato la sua ragazza…) e dove Fabienne si lava i denti giorno e notte;
• Bagno dove si nasconde il quarto giovane che Vincent e Jules sono venuti ad uccidere;
• Bagno da Jimmy dove Vincent macchia un asciugamano con il sangue di Marvin;
• Bagno da Butch dove Vincent viene stupidamente chiuso;
• Bagno della caffetteria infine, dove Vincent è andato a “cagare” e da dove torna a sorprendere Ringo e Yolanda, che improvvisamente, nel bel mezzo del loro confronto, sente un urgente bisogno di “pisciare”.

In totale, 7 scene di bagno, un record mondiale assoluto nella storia del cinema, solitamente così modesta, se non puritana. In totale, una provocazione in più, a cui si aggiunge l’indignazione della storia dell’orologio d’oro che è rimasto “4 anni” nell’ano del padre di Butch prigioniero in Vietnam, poi altri 2 anni nell’ano del dignitoso capitano Koons. Oltraggio, doppio, triplo oltraggio, perché questo orologio rappresenta allo stesso tempo il denaro (è d’oro) su una nota modalità psicoanalitica (secondo Freud, l’escremento è il nostro primo possesso, la nostra prima produzione… ), il patrimonio familiare (impregnato di merda) e il patriottismo (poiché è stato conservato nell’ano di 2 soldati, tra cui un ufficiale), per non dimenticare una forma di omosessualità che questo doppio deposito implica poiché quell’orologio è passato da un ano all’altro, come in una doppia sodomia, un tema che è rafforzato dallo stupro di Zed di Marsellus… Infine, ciò che l’America ha a cuore come i suoi valori più importanti – denaro, orgoglio nazionale, potere, esercito, dominio maschile – viene coperto di piscio e merda.

Archetipi e stereotipi

La galleria dei personaggi può essere affrontata come una serie di cliché con risonanze archetipiche:

• Il Re. Per la sua quadruplice funzione di Mentore, e per gli altri ruoli di Eroe e Antagonista, Marsellus appare come lo stereotipo del Boss, il Re che regna sul suo mondo – ma, come dice il proverbio, “il Re è nudo”…
• Gli assassini. Cliché della letteratura e del cinema, questi killer professionisti hanno la funzione psicologica di catalizzare le compulsioni violente del pubblico. Qui, la cultura si rivela essere uno spazio di pura liberazione della tensione, liberato dal divieto religioso, legale o sociale dell’omicidio.
• La guardia del corpo e il playboy: Vincent, costretto a ricoprire un ruolo di cavaliere servitore, e a rimanere cortese senza agire.
• Il Principe e la Principessa, versione trash: Vincent e Mia, rappresentano un’altra trasgressione mescolando favola e droghe pesanti.
• La storia d’amore intinta all’acqua di rose – tra Butch e Fabienne, con un contrasto di genere amplificato: l’uomo diventa un Superman distruttivo ma indistruttibile, mentre la donna è ridotta a una donna-bambina piagnucolosa e iper-fragile.
• Bonnie e Clyde, archetipo della coppia criminale.
• Il Veterano del Vietnam, archetipo patriottico USA, qui ridicolizzato.

…
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