Come scrivere una canzone?

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Parti di una canzone e scrittura del testo

Come scrivi i testi delle canzoni? Prima di tutto, conoscendo le strutture necessarie per comporre.

Naturalmente, ci sono molti modi per organizzare una canzone. Sta a voi decidere come organizzarlo. Tuttavia, ci sono alcune strutture musicali comuni che sono un eccellente punto di partenza.

Una canzone è composta da diverse parti, ma nessuna di esse è obbligatoria, la composizione complessiva è a discrezione del compositore.

Queste parti sono :

L’introduzione

L’intro è la sezione iniziale che conduce alle altre parti della canzone. Può avere un suono diverso dagli altri, essere più veloce o più lento o addirittura non esistere. Molte canzoni non hanno questa sezione introduttiva.

Il verso

Questa è la parte principale della canzone. Generalmente, la strofa dura molto più a lungo del ritornello. Ciò che distingue la strofa di una canzone è che ha la stessa melodia, ma un testo diverso dalle altre parti.

Il coro

Il ritornello è la parte della canzone che si ripete, senza cambiare molto il testo o la melodia (o almeno senza cambiare molto). Inoltre, di solito è la parte più accattivante, anche ripetitiva, della composizione e viene dopo il gancio.

Il ponte

Il ponte è un’altra parte che non esiste in tutte le composizioni. Di solito arriva dopo il secondo ritornello e suona completamente diverso. Inoltre, il ponte è più breve, contiene una o due righe, e può precedere un cambio di chiave.

Le strutture delle canzoni

La struttura ABBA è la struttura più comune nella musica popolare moderna. Nello studio delle strutture possibili, “A” indica la strofa e “B” il ritornello. Ciò significa che in esempi di questo tipo, ci sono due versi, un ritornello e il verso finale. Provate questa forma di base prima di passare a forme più avanzate.

Oltre agli ABBA, ci sono diverse strutture musicali comuni:

AABB
ABA
AAAA
ABCBA
ABABCB
ABACABA
ecc.

Generalmente, la “C” indica il ponte, mentre le altre lettere di solito indicano che queste sezioni della canzone non contengono le parti tradizionali – ma sono uniche.

Siete liberi di provare a comporre canzoni che si allontanano completamente da queste regole e strutture se volete qualcosa di più complesso. Tuttavia, per i principianti il freestyle può essere rischioso.

Come trovare l’ispirazione?

Pratica di scrittura

Fate alcuni esercizi di flusso di coscienza. Per fare questo, iniziate semplicemente a scrivere tutto quello che vi viene in mente senza fermarvi. Questa è la migliore strategia per catturare le idee prima che vadano perse.

Fai questi esercizi ogni giorno per far fluire le idee. Con il tempo, questo può aiutarvi a scrivere testi migliori.

Continua a comporre finché non ti viene in mente qualcosa di buono. Comprate un diario e cominciate a scrivere tutto quello che vi viene in mente finché non trovate qualcosa di veramente importante. È così che funziona il processo creativo: devi passare al setaccio la spazzatura finché non trovi qualcosa di buono. Scrivi più che puoi finché non senti di aver finito o di averne abbastanza, anche se trovi una sola parola interessante. Lasciate che la musica fermenti!

Una composizione può passare attraverso diverse revisioni. Non preoccupatevi se quello che mettete su carta non suona subito come una buona canzone. Puoi dargli una forma migliore più tardi.

Conservate tutti questi documenti, anche se contengono solo una parola.

Va bene se le canzoni non suonano bene all’inizio. Puoi rivederli e migliorarli più tardi.

Scrivere tutto il tempo. Proprio così: inizia a scrivere di qualsiasi cosa: come ti senti, il mondo che ti circonda, una persona importante nella tua vita, ecc. Questo processo ti aiuterà a cercare le parole giuste, che formeranno la base delle tue composizioni (che siano poesie complete o frasi sciolte collegate in qualche modo). Infine, ricordate che questi testi non devono essere tesi, tristi o mostrare qualsiasi altra emozione! Con il giusto investimento, qualsiasi soggetto può diventare musica.

Frammenti di un diario possono ispirare grandi canzoni. Per esempio, se stai attraversando un momento difficile, scrivi una canzone che mostri la tua frustrazione, disperazione o speranza. In questo modo i vostri ascoltatori possono identificarsi con quello che state dicendo.

Avrete momenti in cui non potrete scrivere nulla. Questo succede a tutti. Quando sentite che le idee non arrivano, mettete le parole sulla carta. Non preoccupatevi se sono buoni o no.

Imitare i grandi cantautori

Le canzoni senza tempo sono senza tempo per un motivo. Il modo migliore per scrivere è ascoltare ed essere ispirati da grandi canzoni.

Ascolta quella canzone che ami e chiediti… perché è così bella? Quali sono le sue parti? Su quali effetti stilistici e narrativi si basa? Studia i temi che tratta, le rime che usa, il ritmo dei suoi testi, ecc.

Una volta che avete una buona comprensione della canzone, provate a creare la vostra melodia per incorporarla. Se inizi con il meglio del meglio e crei un riff ispirato ad esso, è probabile che farai qualcosa di figo!

L’ascolto ti ispira a creare. I migliori autori di canzoni ascoltano altra musica prima ancora di iniziare a scrivere.

Tom Waits ha parlato di uno dei suoi trucchi di scrittura: mette su due stazioni radio allo stesso tempo e ascolta come i suoni si sovrappongono.

Bob Dylan ha detto che inizia ogni sessione di scrittura di canzoni con alcuni minuti di meditazione profonda ascoltando una canzone che lo ispira.

Ricordate, naturalmente, che c’è un’enorme differenza tra ispirazione e plagio. Approfittate delle influenze, ma puntate a creare qualcosa di veramente personale.

Ecco… ascolta i più grandi successi e avrai migliaia di idee per quelle volte in cui ti sembra di avere un blocco creativo.

Puoi riscrivere i testi delle canzoni che ami per esercitarti – per esempio Amsterdam di Jacques Brel. Puoi cambiare alcuni dei versi della canzone o scrivere un testo completamente nuovo.

Il tuo gusto personale per la musica dovrebbe dettare il tipo di testi che vuoi scrivere. Sei un artista in formazione, quindi hai le condizioni per tracciare il tuo percorso e formulare opinioni su altri artisti più affermati.

Se non sai che tipo di musica vuoi scrivere, ascolta le tue canzoni preferite e cerca delle somiglianze tra loro.

Scopri di più sugli artisti che hanno scritto le tue canzoni preferite. Poi controlla attentamente il loro lavoro per identificare i modelli e valutare il loro stile.

Leggere la grande poesia, la grande letteratura. Hai provato, ma trovi troppo difficile comporre i tuoi testi? La tua immaginazione è l’unico limite qui, ma è certo che le tue abilità cresceranno.

Rispetta il tuo stile. Non paragonarti ad altri musicisti e compositori. Ogni persona ha il proprio stile: alcuni possono aprire e allargare la mente, mentre altri sono più specifici. Anche se il mondo della musica è pieno di regole e convenzioni, è in definitiva un processo creativo e individuale.

La composizione è una forma d’arte, quindi è necessario sviluppare il proprio stile. Non essere tentato di seguire qualcosa solo perché è di moda.

Trova le parole

Tutto il linguaggio è musica. I migliori testi sono quelli che danno libertà alla musica, indipendentemente dalla lingua in cui sono scritti.

Non essere letterale. Parole come “Ti amo così tanto / Ti penso sempre” non sono solo sdolcinate, ma anche completamente dimenticabili. In qualsiasi composizione (e anche nelle poesie tradizionali), è meglio evocare emozioni genuine e sottili attraverso le parole. Quindi non c’è bisogno di scrivere piattamente descrittivo – la realtà banale, il tuo pubblico la conosce già!

Fate un brainstorming e vedete cosa potete produrre in termini di musica.

Imparare a fare la rima. Un dizionario delle rime è un ottimo strumento per trovare idee per i testi. Può sembrare sciocco, ma quando si è agli inizi, è un ottimo strumento per trovare l’ispirazione. Non terminare ogni verso con suoni simili e cerca sempre di essere naturale, senza includere parole che non hanno niente a che vedere con niente.

Comunque, bisogna tener conto del genere – alcuni lasciano più spazio alle rime di altri (per esempio, hip-hop e rap). È tutta una questione di stile.

Prova schemi di rime non tradizionali. Che ne dici di sperimentare diversi stili di rima per non diventare vecchio stile o smielato? Non sentitevi bloccati in strutture tradizionali e fisse. Esplora l’assonanza, la consonanza, l’allitterazione, ecc.

Evitare i luoghi comuni. Qualsiasi composizione è povera quando è costruita su cliché, che limitano anche un po’ il talento musicale delle persone. Evitare i luoghi comuni, come “ti amo più di ogni altra cosa”.

Conoscere bene il linguaggio della musica

Studia la teoria e la notazione musicale (battute, note, armonia, accordi, ecc.) per imparare a integrare ogni elemento nei testi che componi. In generale, cerca sempre di creare versi con un numero pari di sillabe e rime appropriate (senza cercare di inserire troppe parole in un tempo troppo breve).

Inizia con una melodia già scritta. Se possibile, iniziate a comporre prendendo melodie che già esistono. Questo rende la vita più facile a molti musicisti inesperti. Puoi fare tutto da solo, chiedere a un amico competente di aiutarti, o anche adattare una melodia classica (purché sia di dominio pubblico).

Rispetta la tua gamma vocale. Non tutti hanno la gamma vocale di un Jacques Brel o di una Edith Piaf. Quando scrivi nuove melodie, tieni conto della gamma della persona che canterà (che sia tu o qualcun altro).

Se stai scrivendo per te stesso, trova la tua gamma vocale. Per prima cosa, riscaldate la vostra voce. Poi inizia a fare un “ronzio” con le labbra chiuse e abbassa la voce al tono più basso possibile. Il tono più basso che puoi raggiungere facendo il suono “humm” è chiaramente il punto più basso della tua gamma vocale. Ripeti l’esercizio, ma questa volta alza il tono. Se riesci a mantenere il tono del “humm” per tre secondi, quello è il tono della tua gamma vocale.

Se vuoi espandere la tua gamma vocale, ripeti questo esercizio ma cerca di andare un po’ oltre il limite che sai di poter raggiungere.

Date al cantante il tempo di respirare. Come tutti gli esseri umani, anche i cantanti hanno bisogno di respirare. Includi di tanto in tanto due o quattro battute extra nella canzone affinché l’esecutore non muoia per mancanza di ossigeno e per aiutare l’ascoltatore a capire cosa sta succedendo.

Leggete le vostre composizioni. Cosa dicono le sue canzoni al mondo? Raccontano storie? Fanno dichiarazioni? Sono descrittivi, filosofici, assurdi, comici? Comincia a scambiare le parole fino a quando tutto si incastra. Pensa al messaggio che vuoi inviare al mondo e a come puoi farlo attraverso le parole. Hanno significati diversi? Vale la pena ripeterlo? Ricordate che gli ascoltatori ricorderanno solo le parti più memorabili.

Non aver paura di riscrivere parti di canzoni. Chi dice che non si può cambiare ciò che è già scritto? Se ti è piaciuta la composizione così com’è, va bene! La maggior parte degli autori di canzoni ama lucidare il proprio materiale fino ad ottenere un risultato davvero buono. A seconda dei casi, è normale tagliare interi versi. La revisione è la migliore tecnica nella composizione musicale. Otterrete buoni testi solo se li revisionate abbastanza.

Chiedete ad altre persone la loro opinione. Dopo aver finito la composizione, mostratela ad alcune persone di cui vi fidate. Puoi anche farlo per iscritto, ma chiedi loro di aiutarti a trovare i punti che mancano di ritmo o che hanno bisogno di una messa a punto. Non è sempre divertente mostrare il proprio lavoro a molte persone, ma la giusta critica può fare la differenza!

Mostra le tue composizioni al mondo! Al giorno d’oggi, tutti condividono tutto ciò che fanno e creano con gli altri. Puoi anche essere timido – e non devi cantare quello che scrivi! Ma almeno cerca di condividere questo talento con il maggior numero di persone possibile.

Collaborare per arricchire le tue capacità di scrittura e composizione

Imparare a scrivere la parte strumentale. Se hai scritto il testo ma non la parte strumentale della canzone, fatti aiutare da qualcuno con esperienza in questo campo. Il processo non è così diverso – e comporta anche alcune regole di base.

Con la pratica, sarete in grado di imparare a suonare uno strumento musicale da soli. Tuttavia, vale sempre la pena fare un corso. Le lezioni renderanno più facile l’apprendimento, aiutandoti a capire i concetti importanti del mondo musicale. Imparate le basi di alcuni strumenti, anche quelli che non suonate intensamente. Di nuovo, questa conoscenza facilita l’intero processo di composizione musicale. Per esempio: iniziate a imparare a suonare il pianoforte o la chitarra, che non sono così complicati.

Inoltre, imparare a comporre melodie vi aiuterà a creare una canzone completa, non solo il testo.

Imparare a leggere gli spartiti. Anche se non è un prerequisito, saper leggere gli spartiti renderà la composizione molto più facile (anche per far cantare qualcun altro!)

Migliora il tuo canto. Le persone che cantano bene troveranno più facile comporre. Pratica la tua voce e vedi cosa succede.

Creare melodie che corrispondano ai testi. Prova a creare una melodia originale con la chitarra, poi aggiungi le percussioni e la tastiera per completare la composizione.

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