Come scrivere una sceneggiatura per un film, una serie, un videoclip, una pubblicità

()

Come dire sciocchezze su Internet

Falsi maestri e false conoscenze

Ciao, come stai? 🙂

Prima di provare a rispondere alla domanda che hai posto a Google, inizierò mettendoti in guardia sulla qualità di ciò che puoi trovare su Internet in termini di consigli di sceneggiatura.

Internet è il mezzo per il meglio e il peggio, e ci si può trovare di tutto. E Google, che è solo un programma stupido che non capisce cosa sta leggendo, raccomanderà praticamente qualsiasi cosa se le parole che state cercando sono presenti nel contenuto di un articolo, anche se fa schifo.

Per la questione in questione, troverete, per esempio

  • persone che ti dicono come scrivere una sceneggiatura, anche se non ne hanno mai scritta, pubblicata o girata una (questo è praticamente il caso del guru dello storytelling Robert McKee, autore del manuale Story, che ha al suo attivo solo un film non molto bello come sceneggiatore…)
  • siti commerciali, che pubblicano solo su questo tema per ottenere clic e fare soldi con gli annunci
  • e articoli di scarsa qualità che non trattano seriamente l’argomento.

Molti degli articoli che si classificano bene su Google ti dicono un sacco di sciocchezze, come se ci fossero davvero 5 o 19 passi imperativi che il 100% degli scrittori dovrebbe sempre seguire, o 13 cose da evitare.

Vero scrittore e vero insegnante di narrazione

Mi chiamo Ludovic Bablon e ho fatto carriera come scrittore, poeta, romanziere e critico letterario.

A Berlino, ho creato un laboratorio di scrittura per insegnare la narrazione in generale.

In effetti, sono convinto che le strutture della narrazione, della scrittura di storie, sono universali e non variano a seconda del mezzo – ciò che varia non sono le strutture più profonde della narrazione, come trame e personaggi, è semplicemente il mezzo stesso e gli effetti che si possono fare con esso.

Si può raccontare la stessa storia in un romanzo, una canzone, un fumetto o un film, ma non nello stesso modo. Alcuni effetti, tuttavia, come un crescendo di intensità narrativa, sono fattibili in qualsiasi mezzo.

Quindi sono prima di tutto un insegnante di narrativa, non un insegnante di cinema, di regia, di riprese, etc.: non sono un esperto del mezzo cinematografico.

Tuttavia, il mio approccio alla narrazione è fondamentalmente multimediale.

Inoltre, ho partecipato alla scrittura di diversi progetti di sceneggiatura (per artisti dilettanti che volevano tentare la loro fortuna, e che ho guidato nella concezione della storia).

Ho anche pubblicato analisi narrative dettagliate dei film Il Padrino e Pulp Fiction, le prime due stagioni della serie Game of Thrones, e 14 video musicali. In tutte queste analisi, ho dimostrato che i concetti che insegno nei miei corsi di sceneggiatura sono all’opera, in modi diversi.

Movie analysis of The Godfather by Francis Coppola - plots characters drama effects

Movie analysis of Pulp Fiction by Quentin Tarantino - story, plots, characters, drama effects

Story analysis of Game of Thrones - plots characters drama effects

In breve, conosco bene i media audiovisivi, e come voi probabilmente, ho guardato e ammirato centinaia di film, serie, clip ecc.

Come scrivere una storia

Non c’è un metodo universale, ma ci sono strutture narrative universali

Omero non ha scritto l’Odissea come Quentin Tarantino ha scritto Pulp Fiction.

Uderzo e Goscinny non hanno scritto la serie Asterix e Obelix come gli scrittori di Game of Thrones.

Tuttavia, in tutte le opere narrative del mondo e in tutte le epoche, troviamo esattamente gli stessi concetti:

  • una storia, fatta di trame
  • trame, fatte di momenti drammatici necessari
  • personaggi
  • relazioni funzionali tra i personaggi

Quindi, quando si vuole imparare a scrivere una sceneggiatura cinematografica, in realtà bisogna imparare DUE cose diverse:

  • Storytelling in generale
  • Direzione audiovisiva

Prima di scrivere specificamente per il cinema o la televisione o i video dei social network, devi prima padroneggiare lo storytelling!

Corso di narrazione

Per padroneggiare l’aspetto della narrazione, è necessario conoscere i concetti che ho delineato nell’introduzione gratuita ai miei corsi di sceneggiatura:

Introduzione alla scrittura narrativa

Free storytelling course - Introduction to plots, characters, drama effects and narrative settings

Una volta padroneggiati questi strumenti fondamentali della scrittura narrativa, vi offro un metodo di lavoro gratuito per elaborare la vostra sceneggiatura, partendo dall’idea iniziale fino alla sceneggiatura finale:

Metodo di sceneggiatura

Free storytelling course - Working method - plots, characters, drama effects and narrative settings

Dopo queste due forme di iniziazione, offro anche due corsi più approfonditi:

Corso di sceneggiatura 1

Scenario course for beginners - ebook in PDF - learn how to write a story, build characters and plots

Corso di sceneggiatura 2

Scenario course for advanced writers - ebook in PDF

Ogni mezzo ha i suoi modi di raccontare una storia

Quando si sa come scrivere una storia, la si può raccontare con qualsiasi mezzo; ma ogni mezzo ha le sue opportunità.

In primo luogo, notate che i diversi media usano canali di comunicazione simili e diversi:

cinema / televisione / video musicale / pubblicitàfumetto / manga / romanzo fotografico / graphic novel / libro illustratoteatro / performanceletteraturacanzone / musicaradio / podcast
Testo scrittoxxxx
Testo parlato (dialoghi)
o cantato
xxxx
Musica xxxx
Effetti sonorixxxx
Immagine fissax
Immagine in movimentox

Come scrivere la sceneggiatura di un film o di un cortometraggio

Scrivere con il mezzo

Non vi dirò, a differenza di tutti i ciarlatani di Internet, come dovete scrivere la vostra sceneggiatura; ma vi ricorderò quali sono le vostre opzioni.

Il mezzo audiovisivo è ricco di possibilità. Si può cominciare a pensare alla sceneggiatura come un gioco all’interno dei parametri del mezzo audiovisivo e dei suoi possibili canali:

  • film muto, film parlante, film musicale, film rumoroso, film sonoro o muto
  • film a colori o in bianco e nero o misto
  • testo scritto sullo schermo o no (pannelli, inserti, sottotitoli, messa in scena del testo animato, ecc.)
  • telecamera “oggettiva” o soggettiva (riprese dal punto di vista di uno o più personaggi)
  • numerose location (anche riprese permanenti come in un road movie) o location fisse in camera (come in 12 Angry Men)
  • cronologia normale (dall’inizio alla fine della trama) o cronologia non strutturata (come in Pulp Fiction) o anche cronologia invertita (all’indietro)

Scrivere con i canali

Lo stile di “media placement” del materiale della storia (capace di essere incarnato in qualsiasi media) è una delle vostre principali opzioni. L’identità di un film è definita da questo tipo di scelte.

In generale, un cortometraggio o un lungometraggio di fiction racconterà la storia utilizzando tre canali di comunicazione principali: immagini in movimento, testo parlato, effetti sonori e musica.

Alcune opere, alcuni stili, alcuni generi o alcune epoche si distinguono per la scelta di canali diversi:

  • il cinema muto era privo di suono, cioè senza voci o effetti sonori, che erano sostituiti da un testo scritto sullo schermo; il film The Artist con Jean Dujardin è stato un successo utilizzando i codici del cinema muto, il che dimostra che nulla impedisce di fare qualcosa di nuovo con qualcosa di vecchio; e certi film con il suono, come quelli di Gus Van Sant, sono noti per il loro uso del silenzio e il loro dialogo scarno
  • il musical sostituisce tutto o parte del testo parlato con testo cantato e musica
  • alcuni film di Jean-Luc Godard o Gaspard Noé hanno fatto ampio uso di testo scritto sullo schermo, trasformando il film in un testo; anche Guerre Stellari si apre con un testo scorrevole…

Scrivere con i generi

Non si scrive mai da soli nel proprio angolo: si partecipa a una cultura, che ha una storia, delle tradizioni, dei codici, che si rispetteranno o si trasgrediranno.

Dopo 120 anni di esistenza, il cinema ha accumulato molti generi: il burlesque, il western, la commedia romantica, il film poliziesco, il thriller, il film fantastico, la fantascienza, ecc.

Quando scrivi il tuo film, entri necessariamente in un dialogo con queste culture cinematografiche che condividi con il tuo pubblico.

Quindi chiedetevi cosa volete fare con il genere della vostra storia: puntare proprio al centro? Fare un’opera marginale in questo genere? Rinnovare il genere? Capovolgere il genere? (come hanno fatto i film moderni con il western, raccontando storie che enfatizzano il punto di vista degli indiani, o raccontando una storia d’amore tra due cowboy…) Questa scelta ne implicherà molte altre nel modo di concepire e poi raccontare la sceneggiatura.

Suddividere la storia in scene e sequenze

Un lungometraggio è solitamente caratterizzato dal suo montaggio: l’azione è suddivisa in una serie di sequenze coerenti, a loro volta suddivise in scene.

Ci sono delle eccezioni notevoli: alcuni rari film hanno raggiunto l’impresa di raccontare tutta la storia in una sola ripresa, una sola inquadratura lunga.

Se state raccontando la storia in modo tradizionale, allora il vostro grande problema, una volta che avete un’idea delle grandi linee della storia – di cosa tratta la trama principale, chi è il personaggio centrale, o qual è il tema centrale – sarà quello di suddividere l’azione in sequenze principali, e poi di tagliarle in scene.

Due strumenti concettuali possono aiutarvi a farlo:

  • Tensione drammatica: puoi organizzare in anticipo i crescendi di tensione che punteggeranno il tuo film; per farlo, puoi disegnare delle curve di tensione che ti piacciono, e solo dopo scoprire quali eventi corrispondono a questa curva!
  • Prognosi drammatica: la prognosi è ciò che il pubblico può calcolare che accadrà, sulla base degli elementi che gli date nella sceneggiatura: ad esempio l’eroe morirà, i personaggi principali si sposeranno, la nave affonderà, il pianeta sarà salvato, ecc. Come la tensione, potete disegnare la curva della prognosi per soddisfare le vostre intenzioni, e poi trovare le azioni che vi corrispondono.

Come scrivere la sceneggiatura di un video musicale

Analysis of Music Video and how to write a script

Ho dimostrato nelle mie 14 analisi di video musicali che ci sono molti bei modi di scrivere un video musicale. Lo si può vedere nel mio confronto delle sceneggiature dei video musicali.

La scrittura automatica di un videoclip implica l’integrazione di tre vincoli principali:

1/ La lunghezza della musica determina la lunghezza del clip (e lo script deve adattarsi alle articolazioni della musica (versi, ritornelli, pause, silenzi…))

2/ L’universo tematico della canzone si adatta a quello della clip

3/ Il pubblico della musica determina il pubblico del clip (un clip electro o rap deve corrispondere ai gusti audiovisivi del pubblico che ascolta electro o rap)

Il problema creativo del clip è che deve adattarsi alla musica, al testo e all’universo dell’artista, senza essere meramente illustrativo; spesso, i migliori clip sono allusivi e arricchiscono la canzone aggiungendo molti elementi che non c’erano ma che si adattano ad essa.

Per esempio:

  • la canzone First of the year non riguardava la pedocriminalità, ma la clip mostra una bambina che distrugge un pedofilo
  • la canzone All is full of love non riguardava i robot, ma la clip mostra due robot femmina umanoidi che fanno l’amore con grazia.

Come per ogni storia, sostengo che il processo creativo si basa su un MESSAGGIO da trasmettere al pubblico, un messaggio che il pubblico convaliderà necessariamente. Esempi di buoni messaggi:

  • “La morte può essere sconfitta con la forza di volontà” (clip da Rabbit in your headlights)
  • “L’innocenza è più forte del crimine” (clip da First of the year)
  • “Le natiche di una donna sono un invito a sognare” (clip da Look)

Una delle questioni da risolvere nello scenario di un video musicale è: rappresentiamo l’artista nel video o no? In media, trovo più interessanti le clip narrative che sono puramente fittizie e non mostrano l’artista – tranne quando l’artista è integrato nella storia, come Michael Jackson nella clip più famosa: Thriller.

Come scrivere una sceneggiatura commerciale

La pubblicità audiovisiva pone problemi unici: mira a mostrare una marca e un prodotto, ma deve raccontare qualcosa di diverso da una piatta descrizione del prodotto.

Così, le pubblicità per Nutella o McDonald’s riguardano famiglie felici, non tanto la pastella o la carne tossica…

Le pubblicità delle automobili parlano di virilità, comfort, potenza o… di salvare il pianeta bruciando il petrolio.

Le pubblicità per le banche riguardano la sicurezza e il futuro… non l’essere derubati dei soldi.

Lo spot racconta in realtà una storia il cui significato più profondo incarna il BENEFICIO portato dal prodotto: la Nutella rende la gente felice, l’Audi rende il guidatore potente, BNP tiene al sicuro i soldi dei risparmiatori in un paradiso fiscale.

Realizzare uno spot comporta quindi l’integrazione sia dell’universo di un prodotto che dei gusti dei suoi clienti. Non si vende spesso il detersivo o l’assicurazione sugli assegni con un annuncio sovversivo.

 

How useful was this post?

Click on a star to rate it!

Average rating / 5. Vote count:

No votes so far! Be the first to rate this post.

Spread the love

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

Torna in alto